Tamara de Lempicka

Aggiornato il: apr 3




Tamara de Lempicka nasce in una famiglia estremamente ricca e influente. Suo padre era un rinomato avvocato polacco, mentre sua madre, Malvina Decler, era un'influente socialite polacca.


Tamara è stata mandata in collegio in tenera età, ha iniziato a frequentare la scuola a Losanna, in Svizzera. È stata esposta al bellissimo mondo dell'arte nell'inverno del 1911, quando ha visitato la nonna in Italia, e in seguito si sono recati in Costa Azzurra. È qui che la giovane Tamara ha vissuto la sua prima esposizione alle magnifiche opere dei Grandi Maestri del Rinascimento italiano.


Nel 1912, i suoi genitori decisero di divorziare e fu deciso che Tamara avrebbe vissuto con la sua ricca zia Stefa a San Pietroburgo, in Russia. Nel 1913, subito dopo il matrimonio di sua madre, Tamara si innamorò del suo compagno di una vita, Tadeusz Lempicki, alla giovane e tenera età di 15 anni. Dopo una serie di manipolazioni di successo, diligenti intrighi e bramosie, nel 1916, riuscì a sposare Tadeusz Lempiciki, un avvocato di successo, all'età di 18 anni.


Nel 1917 i bolscevichi ordinarono l'arresto di Tadeusz durante i diffusi arresti avvenuti all'indomani delle rivoluzioni russe. Tuttavia, Tamara è riuscita a localizzarlo in una delle prigioni e, con l'assistenza del console svedese, è stato rilasciato. I due sono riusciti a fuggire a Copenaghen, in seguito hanno viaggiato in Danimarca, Londra e, infine, si sono stabiliti a Parigi. In Francia, Tamara è riuscita a localizzare la sua famiglia che era anche sfuggita agli orrori della rivoluzione russa. Durante questo periodo, ha dato alla luce il suo primo figlio, una figlia che ha chiamato Kizette de Lempicka.



Nel 1925, Tamara de Lempicka tenne la sua prima grande mostra che includeva 28 dei suoi nuovi dipinti che furono tutti completati nel breve periodo di soli sei mesi. La mostra si è svolta a Milano, in Italia, e l'evento è stato sponsorizzato dal Conte Emmanuele Castelbarco. Lo spettacolo ebbe un enorme successo e presto Tamara divenne la ritrattista più ambita e ricercata che divenne immediatamente famosa con la borghesia e l'aristocrazia. Le sue opere, come "Group of Four Nudes", attirano il plauso della critica e critiche per il suo "ingrismo perverso" che si riferisce fondamentalmente al suo approccio modernista che è stato influenzato dal suo insegnante, Jean Auguste Dominique Ingres. Nel 1927, Tamara ricevette il suo primo premio, il primo premio per il suo ritratto, "Kizette on the Balcony", all'Exposition Internationale de Beaux Arts che si tenne a Bordeaux, in Francia.


Nel 1929, Tamara creò una rabbia nei circoli artistici del mondo quando produsse il suo "Auto Portrait: Tamara in the Green Bugatti", straordinariamente impressionante e iconico, che sarebbe apparso sulla pagina di copertina di Die Dame, la rivista di moda tedesca. Alcuni dei suoi lavori dei primi e della fine degli anni '30 includono "Women Bathing" e "The Sleeping Girl Kizette".


Tamara trascurava in gran parte i suoi doveri domestici di madre e moglie, il marito si stancò presto del suo atteggiamento negligente e dei due modi separati. La giovane Kizette fu opportunamente spedita in un collegio in Francia e, anche durante le vacanze, fu privata della compagnia di sua madre e spedita alle cure di Malvina, sua nonna. Nonostante il suo atteggiamento negligente e indifferente nei confronti di Kizette, Tamara la utilizzava spesso come soggetto dei suoi dipinti, e in effetti ha dipinto una serie di ritratti di sua figlia straordinariamente impressionante che include "Kizette in rosa", "Kizette sul balcone". "Kizette Sleeping", "Portrait of Baroness Kizette" e molti altri.



Verso l'inizio degli anni '30, Tamara iniziò a ricevere numerose commissioni dalle stazioni americane e iniziò a viaggiare negli Stati Uniti più spesso. Ha organizzato il suo primo spettacolo al Carnegie Institute, Pittsburgh. Negli Stati Uniti, Tamara divenne una ritrattista molto ricercata e molto richiesta che aveva creato una certa rabbia tra le celebrità di Hollywood che ammiravano il suo lavoro e paragonavano la sua arte a quella di Salvador Dalì. Alcuni dei suoi dipinti iconici e impressionanti di questo periodo includono la "Chiave in mano", "Ametista" e la "Ragazza con la chitarra".




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