Come si sono evolute le istituzioni artistiche italiane dalla pandemia ad oggi




A un anno dalla prima ondata italiana di infezioni da COVID-19, Barbara Casavecchia, curatrice del fregio, ha parlato con i curatori e i direttori di musei del nord Italia per discutere di come le istituzioni culturali del paese hanno risposto alla crisi.



Dalla scorsa settimana, ai musei, alle fondazioni e alle gallerie italiane è stato finalmente permesso di riaprire i battenti dopo la chiusura. Quindi, quali lezioni si possono trarre dalle loro risposte alla crisi? Spinte a ripensare drasticamente a come interagire con il proprio pubblico, alcune istituzioni culturali hanno fatto ricorso ad atti di cura. Nella primavera del 2020, ad esempio, le Officine Grandi Riparazioni (OGR) di Torino hanno offerto alla città i suoi monumentali spazi industriali per la realizzazione di un ospedale COVID, allestito a tempo di record e operato in loco per 100 giorni. Quando la sede è stata riaperta come spazio espositivo nell'autunno 2020, OGR ha cambiato la sua politica di biglietteria per garantire l'accesso gratuito a tutti i visitatori ed espandere lo spazio pubblico sicuro. L'artista Jessica Stockholder, che ha curato l'attuale mostra 'Cut a rug a round square', ha dichiarato: 'Spero che questo spazio offra ora un'opportunità a coloro che passano di lì per volare con la fantasia. Un programma online di conferenze e opere d'arte che, nei prossimi mesi, esplorerà" le conseguenze traumatiche dell'improvviso aumento delle attività virtuali ".



Nel marzo 2020, la piccola ma energica Galleria Arte Moderna e Contemporanea (GAMeC) di Bergamo, diretta da Lorenzo Giusti, si è trovata nell'epicentro della regione più mortale d'Europa. Ha risposto diventando la voce della zona. Alimentato dalle energie congiunte di Giusti, del giornalista Leonardo Merlini e della consulente stampa Lara Facco, il museo ha avviato Radio GAMeC - una serie di conversazioni in diretta su Instagram che hanno coinvolto artisti, curatori, politici, medici, designer, scienziati, musicisti, scrittori e atleti - per sollevare soldi per un ospedale locale che ha urgente bisogno di rifornimenti. In questi video, conduttori e ospiti, uniti dal dolore, hanno affrontato l'indicibile orrore della situazione, condividendo anche idee per il coinvolgimento della comunità. 'Dopo una settimana, era chiaro che Radio GAMeC aveva un significato speciale per la città. Ci siamo subito resi conto che dovevamo impollinare il nostro piccolo mondo artistico con gli altri ed espandere le aree in cui le diverse comunità potevano intersecarsi ", afferma Giusti. Durante l'estate, il cortile del museo ha ospitato eventi all'aperto - conversazioni, rappresentazioni teatrali, concerti - che sono stati trasmessi in diretta. Nell'autunno 2020, Radio GAMeC ha collaborato con Radio Popolare (una delle più antiche emittenti radiofoniche indipendenti e ascoltate in Italia) per girare diverse zone della provincia di Bergamo, trasmettendo da un camper. Adottando questa forma ibrida di diffusione delle informazioni e intrattenimento, il museo ha raggiunto un nuovo pubblico. Sessantasei episodi di Radio GAMeC sono attualmente presenti nella mostra collettiva "Ti Bergamo" (un gioco di parole intelligente che recita: I Love Bergamo), che ripercorre l'anno passato della città attraverso i suoi progetti collettivi. Nuovi episodi live di Radio GAMeC saranno ospitati su Clubhouse, mentre sono in corso i piani per la creazione di una webradio permanente.




Il Museo d’Arte Moderna di Bologna ha scelto una strategia diversa per interagire con la sua comunità locale. Ha aperto - con tutte le misure di sicurezza previste - il suo piano terra, visibile dalla strada, a un gruppo di giovani artisti e scrittori, selezionati tramite open call. Dotandoli di borse di studio e aree di lavoro, l'istituzione ha potuto continuare a incubare nuovi progetti sostenendo coloro che li generano. "In primo luogo, questo modello prevede un passaggio dall'idea del museo come istituzione espositiva a una invece produttiva", ha spiegato il direttore Lorenzo Balbi. Il 28 febbraio il progetto si concluderà con un closing che coinvolgerà anche tutti i partecipanti, l'acquisizione di sei opere e la pubblicazione di una rivista. "Ma il progetto lascia molte altre tracce", afferma la curatrice Caterina Molteni. 'Abbiamo imparato molto dal vivere e dal pensare insieme - niente di tutto ciò sarebbe stato possibile se la città non avesse reinventato e sostenuto la produzione della cultura





Un'altra significativa eredità del 2020 è stata il lancio di Art Workers Italia (AWI), una coalizione che si sforza 'verso un cambiamento sistemico a sostegno di un futuro egualitario per tutte le identità emarginate rispetto a genere, etnia, classe, abilità, orientamento sessuale, religione, età e nazionalità. AWI non è un progetto artistico o curatoriale, piuttosto è un'impresa non gerarchica e collettiva. "Consideriamola un'altra lettera da un futuro veramente premuroso.



























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