Michelangelo e l'Alto Rinascimento

Nella mente di un genio



David


La scultura cinquecentesca è dominata dalla figura di Michelangelo. Sebbene sia nato e formatosi nel XV secolo, il suo stile e la maggior parte delle sue creazioni lo collocano saldamente nel XVI secolo. La fama di Michelangelo ai suoi tempi era così potente che artisti fiorentini manieristi come Bartolomeo Ammannati e Baccio Bandinelli potevano solo lottare contro il suo esempio. Altri, come Vincenzo Danti, hanno trovato più facile soccombere e seguire docilmente. Jacopo Sansovino sfuggì efficacemente all'influenza di Michelangelo trasferendo le sue attività a Venezia. A Padova un gruppo di bronzisti continuò a sviluppare la tradizione dei piccoli bronzi fantastici e spesso belli che aveva le sue origini nella bottega di Donatello. Fu solo verso la metà del secolo con artisti come Benvenuto Cellini o alla fine

del secolo con il Giambologna che la scultura fiorentina trovò individui in grado di assimilare l'influenza pervasiva di Michelangelo.



Mosè




Si dice che Michelangelo Buonarroti abbia imparato l'arte della scultura, dallo scultore fiorentino Bertoldo di Giovanni, che ha fornito un legame con la tradizione di Donatello. Un'opera giovanile, la Madonna delle scale (1492 circa), riflette un tipo di Madonna di Donatello e il bassorilievo di Donatello.


Dopo la cacciata dei Medici da Firenze, Michelangelo fuggì a Bologna; qui eseguì tre figure per la tomba di San Domenico e vide i poderosi rilievi di Jacopo della Quercia. Nel 1496 era a Roma, dove scolpì un Bacco, ora al Bargello, Firenze. Michelangelo riprende il trattamento antico della giovane figura maschile attraverso la morbida modulazione dei contorni. La figura sembra essere leggermente sbilanciata e le labbra socchiuse e gli occhi annebbiati suggeriscono che sia sotto l'influenza del vino. Anche il piccolo fauno si unisce alla baldoria bacchica rubando furtivamente dell'uva. Nella sua prima grande opera scultorea, l'artista ventunenne è riuscito a catturare lo spirito dell'antico come nessun artista prima di lui aveva fatto. La Pietà, commissionata da un cardinale francese, fu iniziata subito dopo il completamento del Bacco. Il motivo della pietà è di origine tedesca, ma è così completamente trasformato da Michelangelo che l'opera è uno dei precursori del Rinascimento alto. Le vesti della Madonna sono esagerate per creare una solida base per la composizione piramidale. La figura di Cristo è piegata e contorta, in parte per esprimere la sofferenza della crocifissione e in parte per renderla conforme ai contorni della piramide. Tutto è diretto a creare una composizione calma, dignitosa e stabile che esprima emozioni e fervore religioso per implicazione piuttosto che per esagerazione. Il lavoro è portato a un grado di finitura più elevato rispetto a qualsiasi altro lavoro successivo, ed è uno dei pochi che Michelangelo firmò.



Nel 1501 Michelangelo fu richiamato nella sua città natale a Firenze per eseguire una figura del David a grandezza naturale. Quando l'opera fu completata, i contemporanei di Michelangelo giudicarono troppo importante collocare fuori dalla vista in alto sul contrafforte della cattedrale, com


e era stato originariamente proposto, e una commissione votò per posizionarlo di fronte a Palazzo Vecchio, sede del fiorentino governo civico. Il virtuosismo tecnico di Michelangelo è drammaticamente dimostrato dal fatto che ha estratto una figura alta circa 14 piedi (quattro metri) da un blocco rovinato. Il giovane David era uno dei simboli di Firenze. Michelangelo lo vede come un adolescente un po 'goffo con mani e piedi grandi, una figura potente che non ha ancora realizzato il suo pieno potenziale. L'equilibrio della figura è sottilmente organizzato per mantenere la gamba portante sotto la testa, consentendo al tempo stesso di rilassare la gamba apparentemente non portante. Le posizioni sono invertite nelle braccia, dando l'equilibrio trasversale dei membri di lavoro e rilassati. La testa si gira a sinistra per incontrare Golia e la pietra della fionda è nascosta nella mano destra, mentre la compostezza dell'espressione trasmette l'equilibrio calmo e sicuro di sé, di un eroe. È questo sottile equilibrio e regolazione delle parti a creare un insieme unificato e armonioso che colloca saldamente quest'opera nello stile dell'Alto Rinascimento che appariva simultaneamente nella pittura e nell'architettura.



Mentre era a Firenze dal 1501 al 1505, Michelangelo scolpì la Madonna con il bambino per Notre-Dame a Brugge. Iniziò ma non terminò un San Matteo per la cattedrale, e dipinse il Tondo Doni (1503–05 circa), la sua risposta alla celebre Madonna col Bambino e Sant'Anna di Leonardo da Vinci. In concorrenza con Leonardo iniziò ma non terminò la Battaglia di Cascina per Palazzo Vecchio. Al comando di Giulio II tornò a Roma.





Gli anni romani (1506–16) sono caratterizzati da quella che Michelangelo in seguito chiamò la tragedia della tomba. Era stato chiamato a Roma per eseguire un monumentale sepolcro per papa Giulio II. Le difficoltà finanziarie e le pressioni politiche del papa hanno dirottarono l'artista dalla tomba al dipinto del soffitto della Sistina.


La morte di Giulio nel 1513 fece sì che gli eredi premessero per una tomba più piccola e più economica e per un rapido completamento. Dopo molti anni di trattative, nel 1545 venne messa in atto una versione molto ridotta a San Pietro in Vincoli, invece che a San Pietro come originariamente previsto. Le figure di Michelangelo per la tomba sono ormai ampiamente sparse. Il Mosè è una delle poche sculture rimaste in piedi tra le tante realizzate in connessione con il monumento. Questa figura, che ricorda il San Giovanni Evangelista di Donatello, doveva essere collocata ben al di sopra della testa dell'osservatore ed è così adattata. Lo schiavo morente e lo schiavo legato sono ora al Louvre. La Vittoria, destinata anche alla tomba, fu eseguita c. 1532–34 a Firenze, dove è rimasta. Quattro figure incompiute di schiavi furono scolpite prima del 1534 e rimasero a Firenze, dove un tempo facevano parte della decorazione della grotta di Palazzo Pitti.


Con l'elezione di papa Leone X nel 1513, Michelangelo fu deviato dai suoi progetti e inviato a Firenze per progettare una facciata per San Lorenzo, una chiesa sotto il patrocinio dei Medici. Sebbene Michelangelo avesse promesso che la facciata sarebbe diventata il luogo di esposizione della scultura italiana, non è venuto fuori nulla dal progetto. Gli fu assegnato invece la costruzione di una cappella funeraria come pendente per la Sagrestia Vecchia del Brunelleschi, e in seguito per fornire un alloggio adeguato per la biblioteca medicea di San Lorenzo. Mentre era impegnato in questi progetti Michelangelo fu anche incaricato delle fortificazioni di Firenze prima e durante l'assedio del 1529.





















































































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