La regina dell'architettura Zaha Hadid

"Il mio lavoro si è inizialmente concentrato sulle prime avanguardie russe; in particolare con il lavoro di Kasimir Malevich - è stato per me una prima influenza come rappresentante della moderna intersezione avant-garde tra arte e design."



Nata a Baghdad nel 1950, ha studiato matematica all'American University di Beirut prima di emigrare in Inghilterra nel 1972 per frequentare i corsi tenuti presso l'Architectural Association. Qui conosce Elia Zenghelis, Rem Koolhaas (che è stato uno dei membri fondatori di OMA - Office for Metropolitan Architecture), Bernard Tschumi e Leon Krier, spesso citati da Hadid come suo mentore insieme a El Lissistsky e, soprattutto, Kazimir Malevich.


nel 1976, consegue la laurea con una tesi sul tema dei ponti abitati, proponendo un progetto dal titolo “Malevič Tektonik”, prosegue come docente presso l'Architectural Association fino al 1987. A Londra vede anche il suo debutto sulla scena internazionale, dove ha ottiene il primo successo con l'esposizione di un gran numero di dipinti raffiguranti ambienti di influenza costruttivista prodotti dagli anni '70 in poi.

Si trattava di scene visionarie che, col senno di poi, possono essere lette come prova del ruolo fondamentale che il disegno ha sempre svolto nel processo creativo di Hadid. È di nuovo a Londra nel 1979 che la designer anglo-irachena fonda il suo primo studio, chiamato Zaha Hadid Architects (ZHA).



I primi anni vedono una serie di progetti importanti, molti dei quali non sono mai andati oltre i disegni iniziali, ancora una volta ispirati al linguaggio degli anni '20, dal design per “The Peak” di Hong Kong (vincitore nel 1983 di un concorso internazionale che ha visto la partecipazione di oltre cinquanta architetti), al Kurfürstendamm di Berlino (1986), e lo sfortunato caso del Cardiff Bay Opera House (1994). Erano tutte opere in cui l'interesse di Zaha Hadid era per la riduzione dell'architettura ai suoi elementi puri ed essenziali, integrata nella topografia naturale grazie a sistemi artificiali altamente complessi e studiata con l'applicazione di tecniche costruttive all'avanguardia per creare nuovi paesaggi tuttavia, dall'inizio degli anni '90, la forma espressiva di Hadid iniziò a muoversi rapidamente verso quello che sarebbe diventato uno dei temi dominanti in tutto ciò che produceva, non solo l'architettura; il movimento che è spesso visto come la rappresentazione di un flusso (di utenti, o di luce, per esempio) che si muove attraverso lo spazio e crea forme che sembrano essere molto lontane dalla geometria euclidea.


Di particolare impatto visivo, questo stile è stato inizialmente utilizzato in progetti come la stazione dei vigili del fuoco per i vigili del fuoco di Weil Am Rhein in Germania - inaugurata nel 1993 e il primo edificio effettivamente affidato a Hadid - o il Terminus Hoenheim-Nord a Strasburgo (1999-2001), per poi raggiungere l'apice con alcune delle opere più controverse del nostro secolo, molte delle quali si trovano in Italia.



C'è il MAXXI di Roma, così come il Rosenthal Contemporary Arts Center di Cincinnati, il suo primo progetto in America (inaugurato nel 2003), in cui la strada sale fin dentro e dentro l'edificio, diventando il fulcro spaziale attorno al quale vengono organizzate sezioni e percorsi di movimento per l'intero complesso; il Terminal Marittimo di Salerno (2002-2012), dove - secondo Hadid - la banchina “sale dolcemente, riflettendo la serie di rampe che si inclinano progressivamente verso l'interno dell'edificio e forniscono ai passeggeri l'accesso alla piattaforma di imbarco”; l'Aquatics Centre, costruito a Londra per le Olimpiadi del 2012, il cui guscio esterno si ispira alla fluidità dell'acqua in movimento; il Teatro dell'Opera di Guangzhou in Cina (2010) o l'Heyday Aliyev Center di Baku (2013).




Lo scrittore, designer e collaboratore di Domus italiano Stefano Casciani descrive il MAXXI di Roma come "un monumento alla contemporaneità, un senso di infinita virtù".


L'ultima magistrale opera è stata la recentissima stazione ferroviaria per l'Alta Velocità Napoli Afragola, opera postuma inaugurata nel 2017 (un anno dopo la morte del progettista), in cui l'ennesima spettacolare architettura diventa punto di riferimento urbano per la caotica area a nord della città, con una struttura che emerge lentamente dal suolo, fa da ponte alle linee ferroviarie e forma un continuum spaziale in cui ci si può muovere liberamente.

Simili complessi architettonici hanno spesso sollecitato un'attenta riflessione sul tema dei materiali da costruzione più attuali, campo in cui ZHA ha prodotto alcune interessanti sperimentazioni, con Italcementi per il MAXXI di Roma e il Padiglione Italia all'Expo di Shanghai ( che ha portato al deposito di un brevetto per cemento trasparente), ma anche attraverso una ricerca condotta su Corian in collaborazione con DuPont sia per la stazione di Afragola che per la Z-Island, cucina monoblocco presentata al Salone del Mobile di Milano nel 2006.


L'ex editore di Domus e direttore del London Design Museum, Deyan Sudjic dirà in merito architetto: "Hadid appartiene a una generazione di designer che si sono formati sotto la guida di professori che non potevano - o che preferivano non - costruire. Per loro l'architettura era confinata alla carta, era una speculazione critica sul suo destino e sul suo ruolo in un clima ostile . Il più grande risultato di Hadid è stato quello di aver cambiato questa situazione. Le avanguardie sono ancora diffidenti nei confronti dei compromessi che la costruzione nel mondo reale richiede, ma il suo centro per le arti contemporanee di recente apertura a Cincinnati è la prova convincente che la sua visione esplosiva dello spazio è capace di diventare - senza in alcun modo compromettere le sue ambizioni - una vera architettura funzionale a un luogo e a un ruolo specifico ".





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