Joan Miró

Aggiornato il: apr 3


Joan Miró è nato il 20 aprile 1893 a Barcellona, ​​in Spagna. Suo padre era un orafo e orologiaio. Joan ha avuto una passione precoce per l'arte e ha preso lezioni di disegno durante la scuola elementare. Per quanto riguarda le altre sue lezioni, però, ha fatto piuttosto male. L'arte era l'unica cosa in cui eccelleva. Nel 1907 si iscrive alla School of Industrial and Fine Arts di Barcellona, ​​la Lonja, e vi rimane fino al 1910.


Nel 1912, mentre si stava riprendendo dal tifo, decise ufficialmente di voler diventare un pittore. Ha trascorso tre anni in una scuola gestita da Francesco Galí e ha studiato arte al Cercle Artístic de Sant Lluc. Ha avuto la sua prima mostra personale nel 1918 alle Gallerie Daluma. Tutta l'arte in mostra è stata influenzata dal fauvismo, dal cubismo, dall'arte popolare catalana e dagli affreschi romani; il suo lavoro a questo punto combina molti tipi di arte, ma non assomiglia per niente al suo lavoro maturo.


Viaggiò a Parigi e incontrò Picasso nel 1920. Miró considerava un onore incontrare uno dei suoi pittori preferiti, ma dopo l'incontro, il lavoro di Joan divenne surrealista; come se Picasso aiutasse a prendere una decisione nel suo stile e nella sua mente. Nel 1921 tiene la sua personale a Parigi presso la Galleria La Licorne. Ernest Hemmingway ha acquistato uno dei suoi dipinti, The Farm, che era un pezzo fauvista. Una delle sue opere più riconosciute fu dipinta pochi anni dopo. Il carnevale di Arlecchino, 1925, è davvero spastico e confuso. Ha un sacco di giocattoli e cose immaginarie su tutta la tela, che lo fanno sembrare la mente di un bambino. Questo pezzo rappresenta ciò che assomiglierebbe il suo lavoro maturo.


Il migliore amico di Miró era Max Ernst, un altro artista surrealista e insieme fu chiesto loro di disegnare i costumi e le scenografie per il balletto Romeo e Julliet nel 1926. Fu eseguito a Parigi dai Ballets Russes. Poco dopo, Joan ha iniziato a interessarsi ad altri tipi di arte, come collage, litografie, acqueforti e incisioni. Il suo collage Spanish Dancer è il più noto.


Nel 1929 Miró sposò Pilar Juncosa e il 17 luglio 1931 ebbero una figlia, Dolores. Poco dopo scoppiò la guerra civile spagnola, così si trasferirono a Parigi. Joan è stata in grado di continuare la sua arte lì e crescere la sua famiglia. Tornarono in Spagna nel 1940. Durante il periodo in Spagna, però, la sua arte iniziò a mostrare il surrealismo. Ad esempio, la composizione, realizzata nel 1933, è una specie di stato fantastico / onirico. Ha l'influenza di Henri Matisse nelle linee, ma di Sigmund Freud nell'idea generale. Suggerisce che devi cercare la tua identità nella tua mente.


Durante la fine degli anni '50, Joan si concentrava su progetti di arte pubblica come murales e plop art. I più famosi sono il Muro della Luna e il Muro del Sole, realizzati tra il 1957 e il 1958, e si trovano presso l'edificio dell'UNESCO a Parigi. I murales sono in ceramica, che divenne la sua mania in questo momento nella sua arte.


Nel 1972 ha creato la fondazione Joan Miró, Centro per gli studi sull'arte contemporanea. Il suo amico ha progettato gli edifici e ha donato tutta la sua arte a questo luogo, che comprendeva circa 240 dipinti, 175 sculture, nove tessuti, quattro ceramiche e 8.000 disegni. Dopo l'apertura del suo museo, è andato alla Wichita State University in Kansas e ha realizzato il mosaico di vetro Personnage Oiseaux dal 1972 al 1978.


Quattro anni prima della sua morte, Joan è stata nominata Doctor Honoris Causa dall'Università di Barcellona. Negli ultimi due anni della sua vita soffrì di malattie cardiache e morì il 25 dicembre 1983 a Palma di Maiorca, in Spagna. Aveva 90 anni.

Per tutta la sua vita, l'obiettivo di Miró per la sua arte è stato quello di riuscire a trasformare il dipinto in una poesia, perché un'immagine parla più di mille parole e un Miró potrebbe parlare duemila. Ha anche cercato di bilanciare le composizioni. Come The Farm, 1920, che è il pezzo che Hemmingway ha comprato, il muro crepato bilancia il colpo di pollo sull'altro lato dell'immagine. La scala in The Farm simboleggia la fuga, che Miró pensava completasse il quadro, perché è un'opera d'arte e una poesia.


Secondo Miró, il suo lavoro “si svolge sempre in tre fasi: in primo luogo, la suggestione, forma sempre la materia; secondo, l'organizzazione cosciente di queste forme; e terzo, l'arricchimento compositivo ". Ad esempio, una crepa sul muro potrebbe essere il suggerimento, quindi avrebbe costruito su quella con alcune altre forme e forme, e dopo di che finirebbe il dipinto.


La filosofia di vita di Joan Miró era: "Devi sempre piantare i piedi saldamente a terra se vuoi saltare in aria. Il fatto che di tanto in tanto vengo sulla Terra mi permette di saltare sempre più in alto ". La sua opera d'arte all'inizio era piccola e i critici non vi prestavano troppa attenzione. Ma ogni volta che ha iniziato un nuovo pezzo, è diventato sempre più popolare, sempre più influente, il che ha portato al suo significato nel mondo e nella storia dell'arte di oggi.




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