Cos'era l'Arte Povera? La risposta degli artisti italiani alla guerra

Aggiornato il: apr 13



Alighiero Boetti

Manifesto, 1967




Conosciamo tutti la nozione stereotipata del "povero artista affamato", ma cosa significa arte "povera"? Nel 1967 il critico italiano Germano Celant coniò il termine Arte Povera per descrivere una cerchia di artisti diversi che lavoravano in Italia negli anni '60 e '70. Celant ha visto il loro lavoro come abbracciare la possibilità di "scartare tutto il discorso visivamente univoco e coerente", poiché questi artisti si sono allontanati dalla crescente cultura delle merci in Italia e hanno scelto di lavorare piuttosto con i materiali "poveri" lasciati dal consumismo. Attraverso nuovi materiali come terra, stracci o spazzatura questi artisti miravano a sfidare e distruggere i valori commercializzati che vedevano travolgere sia il sistema di gallerie contemporanee che la nuova economia del dopoguerra della società. In questo breve saggio di Phaidon'sArt in Time, esploriamo la diversità delle figure chiave dell'Arte Povera per celebrare l'apertura della prima grande retrospettiva americana di Marisa Merz (l'unica artista femminile del movimento), "The Sky is a Great Space" al Met Breuer.



Celant ha goliardicamente ai nuovi media radicali dell'Arte Povera: `` animali, verdure e minerali sono spuntati nel mondo dell'arte. ''


Jannis Kounellis (nato nel 1936), ad esempio, ha legato dodici cavalli vivi alle pareti della galleria per un'installazione di tre giorni, fornendo un nuova prospettiva sulle tradizioni equestri nell'arte e ripensare il valore della permanenza per le opere d'arte.


Giovanni Anselmo (nato nel 1934) ha utilizzato un cespo di lattuga per indagare le energie "primarie". In questo lavoro, le forze fondamentali della natura - tensione, gravità e tempo - sono sia il catalizzatore che la trama. L'inerte (blocchi di granito) è giustapposto al biologico (lattuga), legato insieme (ma solo temporaneamente) da un filo che si allenta mentre la lattuga appassisce.


Marisa Merz (nata nel 1931) e Mario Merz (1925-2005) approfondivano l’idea rifugio e comunità, ma in modi diversi. Il suo recinto indeterminato, Untitled (1966), è "popolato" con matasse di fibre simili a capelli che circondano la parte superiore. Giap Igloo di Mario Merz invece evoca metaforicamente le società nomadi preindustriali. Sebbene non apertamente o strettamente politici, questi pezzi e altri, comprese le sculture d'Italia di Luciano Fabro (1936-2007), forniscono un commento lirico sulla società e sugli eventi mondiali. Fabro capovolse il familiare stivale italiano, ora appeso come una carcassa di carne o come il corpo caduto in disgrazia di Mussolini.

L’esponente dell’arte povera più in luce nel periodo contemporaneo è senza ombra di dubbio Michelangelo Pistoletto.

Nel descrivere la sua arte, Pistoletto potrebbe essere visto parlare a nome del gruppo: "tutte le forme, i materiali, le idee ei mezzi devono essere usati".

L'Arte Povera è un'arte che celebra le distinzioni fluide e sfumate tra arte e vita, arte e artigianato, passato e presente

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