Alexandre da Cunha: Arena

Aggiornato il: mar 7

Tue 29 Sep 2020 to Sat 27 Mar 2021

By Appointment

Artist : Alexandre Da Cunha


Thomas Dane Gallery





Alexandre da Cunha sfida i sistemi di valori impliciti degli oggetti. Nella sua attenta disposizione del materiale e delle cose - domestiche, utilitarie o usa e getta - da Cunha rivaluta le gerarchie di attenzione e percezione esaminando il gioco di forma, forma e colore.


Per Arena, la sua prima mostra alla Thomas Dane Gallery di Napoli, da Cunha presenta alcuni aspetti delle sue osservazioni su come gli oggetti siedono nel mondo che ci circonda. Attraverso una conversazione con Jenni Lomax, con la quale ha lavorato per la sua mostra del 2009 Laissez-faire al Camden Art Center, si pone l'accento sulla relazione spaziale di progressione tra le stanze della galleria; prospettive mutevoli di pareti, pavimenti e soffitti.


Elementi dello spettacolo del Camden Arts Center, come teste di mop assemblate e calchi di cocco, sono stati recentemente articolati in Arena, dove la sensibilità di da Cunha al materiale è migliorata dal trattamento dello spazio e dell'installazione di Lomax. Le porte sono deliberatamente chiuse per organizzare il movimento attraverso la galleria; l'uniformità che rafforza "l'arena" come luogo chiuso di attività o conflitto.


La serie di lavori per pavimenti Quilt (Sahara), (2011), intreccia la pelle tra le lastre di pavimentazione, mentre per Kentucky (Napoli), (2020), le teste dei mop in cotone tinto sono costruite per formare un tessuto sospeso che si sospende diagonalmente dal soffitto . Altrove, le carriole scartate e le panche metalliche vengono ricalibrate come dispositivi di illuminazione, attivando sia il pavimento che il muro. Una dimensione sociologica non è mai lontana dalla vista: le betoniere, le loro superfici arrugginite e usurate, vengono messe in mostra per le loro qualità estetiche ripristinando le economie sociali del lavoro in cui circolano questi oggetti.




Attraverso gli occhi di da Cunha gli oggetti banali vengono rivestiti per superare le contrazioni materiali e per articolare un più pesante senso di ambivalenza. Marble, (2020), presenta un anello di gomma gonfiabile drappeggiato con tessuto che si raccoglie sul pavimento in questo posizionamento sottile e intuitivo del materiale, sfidando la percezione di ciò che può essere duro o morbido: da Cunha attira il sottotesto della sensazione in primo piano in un divertente annullamento del significato convenzionale.

Le opere possiedono armonia nella loro ibridazione e testimoniano il continuo desiderio di da Cunha di modificare la forma senza sminuire il significato. L'esposizione e la resistenza della sua manipolazione del materiale genera una lettura più comprensiva del readymade, che riscalda la realtà vissuta degli oggetti e delle comunità o degli individui che li hanno usati.




Alexandre da Cunha è nato a Rio de Janeiro e vive e lavora a Londra e San Paolo. Ha esposto ampiamente in tutto il mondo e il suo lavoro è incluso in importanti collezioni private e istituzionali tra cui la Tate, in Inghilterra; ICA Boston, Boston MA; e Inhotim, Brasile. Le mostre personali selezionate includono: Duologue with Phillip King, Royal Society of Sculptors, Londra, Inghilterra (2018); Boom, Pivô, San Paolo, Brasile (2017); il Museum of Contemporary Art di Chicago, Chicago IL (2015); e Dublê, Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasile (2011). Le prossime commissioni includono Alexandre da Cunha: Figurehead II, The Box, Plymouth, England (2020); e una nuova opera d'arte permanente presso la Battersea Power Station, commissionata da Transport for London, Art on the Underground (2021).


Le principali sculture all'aperto di da Cunha sono in mostra permanente al Laumeier Sculpture Park a St. Louis, MI; il Monsoon Building a Londra; la Torre Rochaverá a San Paolo; e alla Pierce Tower di Boston, MA.

Foto: Maurizio Esposito


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